先驱之路——留法艺术家与中国现代美术展览在石家庄美术馆开幕

10月27日下午，先驱之路——留法艺术家与中国现代美术1911-1949）展览在石家庄市美术馆开幕。图为活动现场王建摄

河北新闻网讯（王建）10月27日下午，由中央美术学院总主办，中央美术学院美术馆、龙美术馆、石家庄市美术馆联合主办，国家艺术基金资助的“2018年度传播交流推广资助项目”——先驱之路：留法艺术家与中国现代美术（1911-1949）展览在石家庄市美术馆开幕，展览持续到12月3日。

10月27日下午，先驱之路——留法艺术家与中国现代美术1911-1949）展览在石家庄市美术馆开幕。图为展览现场王建摄

石家庄市美术馆站巡展作为全国巡展接力跑中的重要一站。本次展览以一个主展和两个专题研究的方式，重点展出50余位艺术名家，123件艺术精品，多件只在传说中的艺术珍品首次“现身”，多位被历史尘埃淹没的艺术大师“重现”，多个艺术社团的面貌“大集结”。可以说通过展览就能了解一段历史，是一部生动的20世纪中国近现代美术史。

10月27日下午，先驱之路——留法艺术家与中国现代美术1911-1949）展览在石家庄市美术馆开幕。图为展览现场王建摄

本次展览主要呈现了留法艺术家与中国美术现代性的两种叙事。无论是以现实关怀切入的写实主义的现代性诉求之路的探索，还是以艺术本体探索切入的形式主义/表现主义的现代性诉求之路的研究，以及二者之间错综复杂的关系，共同构成了20世纪上半叶中国美术现代性的两种叙事。这两种叙事殊途同归，共同推动了20世纪中国美术基本面貌的形成与多样发展。

时任1916年—1927年间的北京大学校长蔡元培，提出“以美育代宗教”学说，鼓励支持国家公派留学，输送一大批艺术先驱、知识分子留洋海外，其中法国为主要留学地点之一。作为新中国美术史的“先驱”，美术领域的留法艺术家包括中央美术学院的创始人之一徐悲鸿、中国美术学院创始人之一林风眠、上海美术专科学校的创始人之一刘海粟；其他在中国近现代美术史上留下浓墨重彩一笔的艺术家如颜文樑、常书鸿、庞薰琹、吴大羽、常玉、潘玉良等，他们大多选择在巴黎高等美术学校深造，主要研究油画、素描、雕塑。这批艺术家接触到西方学院派古典主义、现实主义、写实主义美术，继而将这些西方现代主义流派引入中国，为中国美术增添了传统书画以外的新美术类别，如油画、雕塑、素描、色粉、水彩等。

10月27日下午，先驱之路——留法艺术家与中国现代美术1911-1949）展览在石家庄市美术馆开幕。图为徐悲鸿作品《杨仲子全家福》王建摄

倾向于学院派新古典主义的王如玖、郭应麟、常书鸿等，以及热衷于学院派写实主义的美术家如徐悲鸿、李金发、李风白、吕斯百、吴作人、王临乙、刘开渠、萧淑芳、韩乐然、谢投八、秦宣夫、唐一禾、吕霞光、胡善馀、曾竹韶、王子云、滑田友、张充仁、李瑞年、廖新学、黄觉寺等，这一批留法艺术家以严谨、理性、“科学”的学院派写实造型体系，不但进行着比例、透视、空间、体积、质感、色调、细节刻画等油画语言的探索，而且体验着不同于中国传统文化对于世界的把握和表达的新的视觉经验，那就是相对精确、客观地再现客观现实，为20世纪上半叶中国传统美术向现代的转型提供了各种可能性和可行性探索。

10月27日下午，先驱之路——留法艺术家与中国现代美术1911-1949）展览在石家庄市美术馆开幕。图为刘海粟作品《巴黎圣心院》王建摄

同样带着自己和时代赋予他们的历史使命——“为艺术而艺术”赴法留学的艺术家们，并不醉心于学院派写实主义的“科学”艺术之路，而更倾心于“民主”精神——这些艺术家们迷恋上了学院派新古典主义和写实主义之外的西方现代主义诸流派，尤其是印象派、新印象派、后印象派、野兽派、立体派、巴黎画派、德国表现主义等。这些画派充分传达人类的情感，尊重艺术家个人独特的人生体验和艺术表达，对个体的绝对尊重和个性的张扬，是艺术家们醉心于现代主义诸画派的核心所在，也是“民主”精神在艺术上的充分体现。

10月27日下午，先驱之路——留法艺术家与中国现代美术1911-1949）展览在石家庄市美术馆开幕。图为林风眠作品《思》王建摄

追求现代主义诸画派的代表画家主要有一生秉承蔡元培“兼容并包、学术自由”的治学及教育理念的林风眠，以及刘海粟、厐薰琹、方君璧、潘玉良、吴大羽、常玉、赵无极，吴冠中，雷圭元、胡善馀、唐蕴玉等，这些接近西方现代主义诸流派的“民主”的现代性诉求之路的前行者们，与前述追求“科学”的写实主义的先驱们一起，共同促进了20世纪上半叶中国美术现代性的发展。